Especialistas descobrem rosto ‘escondido’ de mulher em obra de Pablo Picasso

por | |
O retrato de uma mulher misteriosa foi identificado em um quadro do espanhol Pablo Picasso. Com o uso de uma tecnologia moderna com infravermelho, pesquisadores do Courtauld Institute of Art, da Grã-Bretanha descobriram a figura na obra “Retrato de Mateu Fernández de Soto”.
A obra, que retrata o escultor que era amigo de Picasso, ficará em exposição na Courtauld Gallery Londres a partir de 14/02. Ela foi criada em 1901, no chamado Período Azul do artista, que marcou uma nova linguagem visual do espanhol.

Pablo Picasso é uma das figuras mais emblemáticas da arte moderna. Ele nasceu em 1881 e até hoje é referência artística mundial.
Nascido em 25 de outubro de 1881, em Málaga, Espanha, ele se tornou um ícone por suas inovações e pela profundidade de sua obra. Desde cedo, ele demonstrou talento para a arte, sendo influenciado por seu pai, um professor de desenho.
Com apenas 14 anos, ele ingressou na Escola de Belas Artes de Barcelona, onde aprimorou suas habilidades.
Durante esse período, suas obras refletiam um estilo acadêmico, com ênfase na técnica e na representação realista.
Aos 19 anos, em 1901, Picasso se mudou para Paris, onde se envolveu com o ambiente boêmio e artístico da cidade. Foi nesse contexto que começou a abordar temas mais profundos e emocionais, criando obras que capturavam a dor e a solidão.
O início do século 20 marcou o começo do que ficou conhecido como o Período Azul (1901-1904). Esse fase foi desencadeada pela morte de seu amigo Carlos Casagemas.
A perda afetou profundamente Picasso, que adotou uma paleta predominantemente azul e explorou temas como a tristeza e a melancolia.
Ele começou a desenvolver uma linguagem visual que expressava suas emoções e experiências, solidificando seu papel como um artista que não temia abordar temas difíceis.
Depois, Picasso entrou no Período Rosa (1904-1906), caracterizado por uma paleta mais quente e alegre. Esse momento foi influenciado por suas novas interações sociais e suas experiências com o circo e a vida boêmia.
A década de 1910 trouxe uma revolução na arte com o surgimento do cubismo, movimento cofundado por Picasso e Georges Braque.
Esse estilo inovador desafiou as convenções tradicionais de representação visual, fragmentando formas e objetos em ângulos múltiplos.
O cubismo não apenas transformou a obra de Picasso, mas também teve um impacto duradouro em toda a arte moderna. Ele desafiou a maneira como as pessoas viam e interpretavam a realidade, incentivando uma nova forma de pensar sobre a representação.
Após a Primeira Guerra Mundial, Picasso passou por uma fase de neoclassicismo, onde revisitava formas clássicas e retratava figuras de maneira mais tradicional.
A vida pessoal de Picasso foi tão intensa quanto sua obra. Ele teve vários relacionamentos significativos, e suas parceiras frequentemente influenciavam sua arte. Na foto, Olga Koklova , bailarina ucraniana do Ballets Russes, uma de suas primeiras musas artísticas. Eles foram casados de 1918 a 1955.
Picasso também se envolveu em questões políticas, especialmente durante a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial. Ele se tornou um membro do Partido Comunista e utilizou sua arte para expressar suas opiniões e críticas sociais.
Pablo Picasso faleceu em 8 de abril de 1973, em Mougins, França, mas seu legado continua a influenciar artistas e movimentos até hoje. Sua capacidade de inovação e transformação o tornou um dos pilares da arte moderna. Ele não apenas desafiou as convenções artísticas, mas também inspirou uma nova geração de criadores a explorar suas emoções e questionar a realidade.
Museus ao redor do mundo, como o Museu Picasso em Barcelona e o Museu de Arte Moderna em Nova York, abrigam suas obras, permitindo que novas gerações descubram sua genialidade.
Picasso permanece uma figura central na história da arte, simbolizando a busca constante por novas formas de expressão e a luta contra a opressão.
Adicionar aos favoritos o Link permanente.